EL MODERNISMO MUSICAL EN INGLATERRA en febrero en la Fundación Juan March

  EL MODERNISMO MUSICAL EN INGLATERRA

Días 5, 10, 17 y 24 de febrero de 2010, a las 19,30 horas en la Fundación Juan March

Precio
Gratuito

CALLE CASTELLO, 77
28006 MADRID

 

“The land without music”.

El “renacimiento musical inglés” de comienzos del siglo xx, con una inevitable nostalgia por un pasado dorado sintetizado en la figura de Purcell, el consort de violas y el oratorio, supuso un punto de inflexión para Inglaterra como centro innovador en la creación musical occidental, aunque no estuvo exento de problemas. Benjamin Britten resumió la desesperación de los compositores ingleses de estos años en su artículo An English composer sees America, publicado en 1940 en Nueva York durante su visita a Estados Unidos: “En general, a menos que uno sea una institución nacional, la interpretación de nuevas obras [en Inglaterra] está limitada a la rama londinense de la International Society for Contemporary Music […] Aquí [en Estados Unidos], el compositor tiene la oportunidad de conseguir encargos de la radio o de compañías fonográficas. En Inglaterra éstos serían más raros que los timbales cromáticos. Aquí existen becas privadas; no tengo noticia de nada parecido en Inglaterra” (Britten on Music, Oxford, 2003, p. 25).

El modernismo musical en Inglaterra es el proceso que resume este ciclo, recreando en el terreno musical algo similar a lo que Wyndham Lewis representó en la pintura: en música se produjo una recepción de las primeras vanguardias del continente y su adaptación a una tradición compositiva propia, por débil que ésta fuera. El paralelismo, como cabe imaginar, no es simétrico en todos sus aspectos: la aportación pictórica durante el siglo xix fue más rica que la musical, mientras que la cronología de la recepción de las vanguardias en la isla es –quizá por esta misma razón– algo más tardía en música que en pintura. A través de cuatro conciertos, el ciclo muestra cómo operó este proceso desde los primeros síntomas claros de modernismo en la década de 1920 hasta la integración definitiva de la vanguardia a comienzos de la década de 1960. Aunque la personal aportación de Britten ocupa un lugar destacado en este panorama, siendo quizá el único compositor inglés de este periodo realmente internacional en su difusión, la renovación compositiva en Inglaterra tuvo sus mejores defensores en otros compositores menos programados y mal conocidos. El empleo del dodecafonismo vienés en la obra de Frank Bridge (maestro de Britten), Humphrey Searle y Elisabeth Lutyens, la producción de Benjamin Frankel en la estela de Shostakovich y Bartók o los estrechos vínculos del también pintor Lord Berners con compositores como Stravinsky o Casella retratan un rico panorama de intercambios estilísticos que conforman la esencia de este ciclo inspirado en la aportación de Wyndham Lewis.

Programa:

Viernes 5 febrero

Agustín Prunell-Friend, tenor
Chiky Martín, piano

Frank Bridge (1879-1941)
Goldenhair
Dweller in my Deathless Dreams
Benjamin Britten (1913-1976)
On this island Op. 11
   2. Now the leaves are falling fast
   3. Seascape
Fish in the unruffled lakes
When you’re feeling like expressing your affection
The red cockatoo
Sonnet XXX Op, 22 nº 3, de Seven Sonnets of Michelangelo
Wagtail and Baby Op. 52 nº 3, de Winter Words
Canticle I My beloved is mine, Op. 40
Lord Berners (1883-1950)
Dialogue between Tom Filuter and his Man, by Ned the Dog Stealer
The Green-Eyed Monster, de Three English songs
Red Roses and Red Noses

Miércoles 10 febrero

LONDON SINFONIETTA
Clio Gould, violín
Timothy Gill, violonchelo
Mark van de Wiel, clarinete
John Constable, piano

Alexander Goehr (1932)
Fantasías para clarinete y piano Op. 3
Humphrey Searle (1915-1982)
Fantasía para violonchelo y piano Op. 57
Benjamín Frankel (1906-1973)
Trío para clarinete, violonchelo y piano Op. 10

Elisabeth Lutyens (1906-1983)
Trío para clarinete, violonchelo y piano Op. 135
Alan Bush (1900-1995)
Three Raga Melodies Op. 59, para violín solo
Hugh Wood (1932)
Trío para violin, violonchelo y piano Op. 24

Miércoles 17 febrero

CUARTETO BRIDGE
Colin Twigg, violin 1
Catherine Schofield, violin 2
Michael Schofield, viola
Lucy Wilding, violonchelo

Benjamin Frankel (1906-1973)
Cuarteto de cuerda nº 4 Op. 21
Frank Bridge (1879-1941)
Cuarteto de cuerda nº 4 H 188
Humphrey Searle (1915-1982)
Passacaglietta in nomine Arnold Schoenberg Op. 16,
para cuarteto de cuerda
Benjamin Britten (1913-1976)
Cuarteto de cuerda nº 1 en Re mayor Op. 25

Miércoles 24 febrero

Brenno Ambrosini, piano

Humphrey Searle (1915-1982)
Sonata Op. 21

Frank Bridge (1879-1941)
Sonata

Frank Bridge
The Hour Glass
Dusk
   The Dew Fairy
   The Midnight Tide
Sir Arthur Bliss (1891-1975)
Sonata Op. 72